英国吉他制造历史
在英国吉他大约是都锋王朝(1485一1603)时期传入的，当时仅用为歌唱的伴奏。1627年还出版了胡安·卡洛斯·阿斯特所写的一本书:《西班牙吉他和曼陀拉》。18世纪初由于弓弦乐器和键盘乐器日益完善，拨弦乐器逐浙退居次要地位。单弦的吉他(有“爱唱歌的女人”之称)在歌唱性方面不能和小提琴相匹敌，而把琴弦调成同度和八度的双弦吉他，更有一个致命的缺点，它的两条弦很难保持统一的音准，从而给它的发展带来了障碍。六弦吉他直到18世纪末才出现(后被称作“古典式吉他”)。它的形制是:增加一根比E弦低两个八度的第六弦，并以单弦替换双弦，以消除原有的缺陷。新的六弦吉他在保留四度定弦法和藉新增的低音弦扩大了音域后，音量得到了加强，音色得到了丰富，因此足以胜任各式各样的作品。但是改进还在继续进行着，到18一19世纪之交，法国有人试图推广四度定弦的七弦吉他，但没有获得成功。到19世纪中叶，法国吉他演奏家科斯特(1806一1883)为七弦吉他，奔走宣传不遗余力，但仍无成效。
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吉他起着辅助音节的作用
传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用，以中声部长线条为主，吉他入门，其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上，往往由它们来担当前奏，间奏，尾秦以及华彩乐段的演奏，而在这其中，电吉他以其出众的音色。直接触弦的演奏法所进发出来的感染力在乐队中大放光彩，吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到了点的作用，原音奏法与钢琴，吉他培训班，电钢琴起到铺垫的作用，在乐队里有着框架的效果，其失真和弦奏法与低音吉他，铜管的合奏，合成器的管乐声部形成气势磅礴的效果，其哇音奏法与木管，吉他谱，钢片琴，铝片琴，木琴等乐器组成复调和对位的奏法。其失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器，独树一帜。
它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法，如有多声部吉他。则由伴奏吉他当担内声部的角色，间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法，温州吉他，把它推至黄金分割点。流行音乐讲究色彩的喧染，所以可通过键盘和钢琴，弦乐，管乐等音钯的变化来满足其需求，而摇滚音乐比较注重重金属音色部分，所以干脆用打底吉他二部的出现跟主音吉他密切联系在一起。位置，作用相同，只是音色结构不同而已。通过对电吉他在流行乐队和摇滚乐队作用的分析，可以使我们更加明确电吉他的性能，进一步了解电吉他的音乐风格，对我们掌握电吉他的演奏带来更大的帮助。
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